台灣文化科技登上義大利國際設計舞台

【義大利科莫／台北訊】

台灣管風琴演奏家、策展人暨福爾摩沙管風琴文化協會藝術總監余曉怡（Hsiaoyi Yu），以《島影琴深》生成式舞臺設計作品 Inspiring Formosa Generative Scenography，榮獲2025–2026年度義大利 A’ Design Award & Competition「表演藝術、舞台、風格與場景設計類」銅獎（Bronze A’ Design Award）。

余曉怡於2026年7月16日前往義大利科莫，出席在科莫社會劇院（Teatro Sociale di Como）舉行的官方頒獎典禮「La Notte Premio A’」，正式領取獎項。獲獎作品並於7月16日至19日在劇院 Sala Bianca 舉辦的國際設計展中展出，向國際設計與文化專業社群呈現台灣結合表演藝術、科技應用與文化內容的跨域成果。

A’ Design Award & Competition為國際跨領域設計競賽，涵蓋建築、產品、傳播、數位媒體及表演藝術等類別，透過國際評審機制評選作品的設計品質、創新性與實際執行成果。

此次獲獎，不僅是對單一舞臺作品的肯定，也呈現台灣如何以自身文化內容為核心，整合音樂、科技、建築空間與跨領域製作能力，形成可以進入國際設計語境的文化創新案例。

Inspiring Formosa Generative Scenography是一套為現場管風琴音樂會發展的生成式舞臺設計系統。

作品以管風琴演奏為核心，整合生成式人工智慧、5G低延遲傳輸、即時影像擷取、投影映射（Projection Mapping）、3D點雲高斯潑濺（Gaussian Splatting）及舞臺燈光控制等技術。

系統擷取現場音樂訊號，以及演奏者手部與腳部動作，經由即時運算轉化為動態視覺，再投映於舞臺、管風琴及音樂廳的建築空間，使聲音、演奏、影像與場域在演出當下形成同步關係。

設計理念將原本不可見的音樂結構與演奏動態，轉化為觀眾可以感知的空間經驗，建立新的聆聽與觀看方式。

作品以「Gesamtkunstwerk」，即「整體藝術」概念為創作基礎，讓音樂、建築、視覺、燈光與科技，在演出現場共同構成完整的藝術體驗。

《島影琴深》曾於台北國家音樂廳及高雄衛武營國家藝術文化中心呈現。作品從台灣音樂、視覺藝術與土地文化出發，透過管風琴及當代科技，建立台灣文化內容與國際舞臺設計語彙之間的連結。

余曉怡表示：

「管風琴不只是一件樂器，也是一項結合音樂、建築、工藝與歷史記憶的文化資產。這次創作希望在尊重音樂與場館空間的前提下，運用當代科技，建立新的觀看與聆聽方式。」

她指出，科技在作品中並非取代演奏或文化內容，而是作為協助觀眾理解音樂、進入空間及感受文化的媒介。

「文化永續不能只停留在保存。文化必須持續被理解、被使用、被參與，才有可能真正傳承下去。」

相較於需要大量製作、運輸、搭建與拆除的實體布景，作品採用非侵入式的虛擬場景設計，不改變音樂廳或管風琴的既有結構，並可依不同場館的建築條件重新配置。

此一方法降低一次性布景材料與運輸需求，也回應歷史建築、音樂廳及文化場館在空間保護與舞臺施工上的限制，探索兼顧藝術表現、場館保存與製作永續的展演模式。

《島影琴深》由璞藝文化藝術、福爾摩沙管風琴文化協會共同製作。由福爾摩沙管風琴文化協會理事長林昭憲擔任製作人，余曉怡擔任藝術總監、策展人及管風琴演奏；工業技術研究院（ITRI）參與關鍵技術研發與應用，科技藝術製作由黑川互動媒體及山影藝術實驗所共同執行。本計畫亦獲得長期關注在地文化培育與永續發展企業「卡洛塔尼」贊助，共同推動台灣文化科技的國際化展演

團隊橫跨管風琴演奏、策展、視覺設計、生成式人工智慧、通訊技術、即時影像及舞臺系統等領域，完成從藝術概念、技術研發到國家級場館演出的整合。

余曉怡表示：

「這次獲獎不是個人或單一作品的成果，而是對整個跨領域團隊共同投入的肯定。我們希望讓國際社會看見，台灣不只有科技研發與製造能力，也具有運用科技詮釋文化、創造藝術內容的能力。」

「科技可以協助文化跨越場館、語言與地域，但真正需要被看見的，始終是文化本身。」

多年來，余曉怡持續投入台灣管風琴文化保存、文化資產研究、教育推廣與國際交流，並創辦福爾摩沙國際管風琴藝術節，透過演出、策展、研究及公共教育，提升社會對管風琴文化資產的認識。

未來，余曉怡與福爾摩沙管風琴文化協會將持續推動管風琴文化資產研究、國際藝術交流及藝術科技合作，並串聯文化機構、教育單位、科技團隊與企業夥伴，文化內容在數位時代的保存、轉譯、教育與公共參與模式。

余曉怡表示：

「文化永續不是文化界單獨能完成的工作。它需要藝術、教育、科技、企業與公共部門共同參與，才能讓文化資產從被保存的對象，轉化為能夠持續創造公共價值的文化力量。」

照片來源：福爾摩沙管風琴文化協會